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Description
Le Bouquet de fleurs dans un vase de Van Gogh est un tableau dont la place dans l'œuvre de Vincent Van Gogh est restée un mystère pour de nombreux spécialistes.
Van Gogh se retrouvent dans le même tableau. Le Bouquet de fleurs dans un vase est peu mentionné dans les sources primaires et diffère de ses nombreuses autres natures mortes car
les techniques employées dans cette peinture sont plus souvent utilisées dans ses œuvres . Voir plus
Par conséquent, la date de cette œuvre a fait l'objet de controverses. Cette thèse vise à situer la date de ce tableau dans l'œuvre de Van Gogh en utilisant des méthodes telles que l'analyse formelle intensive, la biographie, l'histoire et la littérature...
Cette nature morte n'est pas mentionnée dans les lettres de Van Gogh et a laissé les chercheurs perplexes quant à sa place dans sa production artistique. Le sujet présente une certaine parenté avec les bouquets mixtes de fleurs d'été qu'il a peints à Paris, le motif floral quasi-abstrait du papier peint de la Berceuse d'Arles (1996.435) et le vase en porcelaine blanche de l'Iris de Saint-Rémy (58.187). Cependant, la palette et le style de ce tableau, en particulier ses bleus et ses ocres distinctifs et ses hachures graphiques semblables à des briques, le rattachent fermement aux paysages réalisés juste avant sa mort à Auvers le 29 juillet 1890.
Van Gogh aimait peindre des fleurs qui lui étaient facilement accessibles, lorsqu'il n'avait pas les moyens d'acheter des modèles ou qu'il ne pouvait pas peindre en plein air.
Des fleurs spécifiques, telles que
tournesols, les roses et les lys, apparaissent fréquemment dans son œuvre et sont intimement associées à son travail.
À propos de Vincent Van Gogh
Le 30 mars 1853, Vincent Van Gogh naît à Groot Zundert, dans le Brabant septentrional. Dès l’enfance, il fit preuve d’un tempérament lunatique et agité qui, tout au long de sa vie, contraria ses projets. Fils d’un pasteur protestant, il choisit dans un premier temps d’orienter sa vie vers le protestantisme devenant tour à tour prédicateur à Londres, étudiant en théologie et évangélisateur auprès des populations minières du Borinage. Voir plus
À l’écoute de ces dernières, il s’exercera à la peinture, nous laissant les premières traces d’un travail sombre, empreint de la misère de ces mineurs certes, mais auquel Van Gogh attacha une ferveur et une exaltation exacerbée.
En 1886, il s’installa à Paris et vécut avec son frère Théo qui dirigeait une petite galerie de tableaux. Il fit rapidement connaissance des jeunes peintres qui animaient les mouvements artistiques les plus innovants. Influencé par l’oeuvre des impressionnistes et par celui des artistes japonais, le style de Van Gogh se mit à évoluer. Les couleurs s’éclaircirent, les touches de pinceau s’affinèrent en suivant la forme de l’objet représenté. Dès 1888, il adopta des teintes franches et brillantes, présentes dans les tableaux de ses amis français, et quitta Paris pour le sud de la France.
Sous le soleil de Provence, il peignit des paysages et des scènes de vie méridionales. L’artiste, installé à Arles, commença à employer des touches courbes, tourbillonnantes et des couleurs pures : le jaune, le vert et le bleu en particulier. Cette technique, si spécifique au travail de Van Gogh, apparaît dans les célèbres toiles représentant sa chambre à coucher (1888), et la Nuit étoilée (1889). Tout phénomène visible, peint ou dessiné par Van Gogh, semble être doté d’une vitalité physique et spirituelle. Dans son enthousiasme, il persuada Paul Gauguin, qu’il avait rencontré à Paris, de le rejoindre.