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Es gibt zwei Versionen der Felsenmadonna von Leonardo da Vinci (die Version im Louvre wurde zuerst gemalt). Diese beiden Gemälde sind ein guter Ausgangspunkt, um die Eigenschaften des neuen Hochrenaissance-Stils zu definieren. Leonardo malte beide Bilder in Mailand, wo er Florenz verlassen hatte.
Normalerweise, wenn wir Maria und Christus sehen (zum Beispiel in den Gemälden von Lippi und Giotto), ist Maria als Himmelskönigin inthronisiert. Mehr sehen
Hier hingegen sehen wir Maria auf dem Boden sitzend. Diese Art der Mariendarstellung wird als Madonna der Demut bezeichnet.
Maria hat ihren rechten Arm um das Kind Johannes den Täufer gelegt, der eine Geste des Gebets an das Jesuskind richtet. Das Christuskind segnet seinerseits den heiligen Johannes. Marias linke Hand schwebt schützend über dem Kopf ihres Sohnes, während ein Engel zusieht und auf Johannes zeigt. Die Figuren befinden sich alle in einer märchenhaften und mystischen Landschaft mit Flüssen, die in eine Darstellung des Paradieses von Leonardo zu führen scheinen. Im Vordergrund sehen wir sorgfältig beobachtete und präzise wiedergegebene Pflanzen und Blumen.
Wir bemerken sofort Marias ideale Schönheit und ihre anmutigen Bewegungen, die für die Hochrenaissance charakteristisch sind.
Es ist das erste Mal, dass ein italienischer Renaissancekünstler vollständig auf den Heiligenschein verzichtet hat. Fra Filippo Lippi hat den Heiligenschein auf einen schmalen Ring um Marias Kopf reduziert. Es ist klar, dass die unwirkliche und symbolische Natur des Heiligenscheins im Widerspruch zum Realismus der Renaissance stand. In gewisser Weise war er ein notwendiges Überbleibsel des Mittelalters: Wie sonst sollte man die Göttlichkeit einer Figur anzeigen?