Das Milchmädchen - Johannes Vermeer

Schließlich werden sie durch die Perspektive des Fensters verstärkt, das die Wichtigkeit und Dauerhaftigkeit seiner Geste unterstreicht.

Vermeer war ein Meister im Umgang mit Licht, um die Stimmung und den Charakter seiner Bilder zu unterstreichen. Hier hat er zum Beispiel das Licht auf der Rückwand differenziert, um die Dreidimensionalität der Figur zu verstärken. Er stellte das helle Gelb der rechten Schulter des Milchmädchens dem schattierten Teil der Wand gegenüber, während er ihre schattierte linke Schulter vor einen hellen Hintergrund stellte. Anschließend malte er eine weiße Konturlinie entlang dieser Schulter, um die starke Silhouette der Figur zu betonen.

Die dramatischsten Lichteffekte treten auf dem Tisch auf, wo Vermeer die Texturen der Schüssel, des Kruges und des Steingutkorbes sowie die Frische der Brote mit einer Vielzahl von spiegelnden Reflexen hervorhebt. Er schuf diese Effekte durch eine komplexe Schichtung von Farben, die oft nass-in-nass aufgetragen wurden. Gelb und Blau sind die dominierenden Farben in The Milkmaid. Die Besonderheit von Vermeers Palette, wenn man sie mit der seiner Zeitgenossen vergleicht, ist die Verwendung von teurem, natürlichem Ultramarin: Dies verleiht den Blautönen hier eine außergewöhnliche Lebendigkeit, im Einklang mit seiner ebenso hellen Verwendung von Bleigelb. Doch die Farbkombinationen in The Milkmaid sind komplex und vielfältig und beschränken sich nicht auf Gelb und Blau. Der Kontrast dieser Farben zeigt sich in dem reichen Kontrast zwischen dem Grün der Tischdecke und dem karmesinroten Rock des Dienstmädchens.