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Elegancia, ligereza extrema y brillo natural de los colores en cada detalle.
Combinando modernidad y ligereza, el montaje en aluminio ofrece a una exigente clientela una alta resolución con colores brillantes y naturales que resaltan cada detalle de la obra.
Gracias a su superficie robusta e impermeable, también es adecuado para espacios húmedos como cocinas, baños y habitaciones exteriores.
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Descripción
La mujer solitaria
La imagen más evidente de Automat de Edward Hopper es la de la mujer solitaria sentada en un restaurante automático. A través de la ventana detrás de ella, el espectador ve la noche pura y oscura. El uso creativo de la pintura al óleo proporciona una luz reflectante que ayuda a reforzar la sensación de soledad. Como en otros cuadros de Hopper, no hay puertas visibles. Ver más
La mujer parece atrapada en su propia desesperación.
El uso de la geometría y la luz
El Autómata de Hopper utiliza la luz y las sombras para atraer la mirada del espectador hacia los numerosos símbolos de su obra. El rincón oscuro y las sombras bajo la mesa acentúan la sensación de tristeza que evoca la mujer. Además, la piel blanqueada de la mujer y su rostro sin emociones parecen atraer al espectador. Su uso de la geometría crea imágenes fuertes sin ser llamativas. Los colores brillantes y las formas rígidas, como la enorme ventana rectangular negra que sólo muestra luces iridiscentes, representan una hermosa forma arquitectónica. La taza y el platillo excesivamente blancos también se utilizan para llamar la atención sobre la mujer solitaria.
Edward Hopper utiliza su estilo característico para transmitir las numerosas contradicciones que se daban en la década de 1920. La representación de una mujer solitaria, los colores brillantes y la estructura geométrica crean una profunda imagen visual.
Sobre Edward Hopper
Edward Hopper es una de las principales figuras del movimiento realista estadounidense, con cuadros como House by the Railroad (1925) y Nighthawks (1942).
Nacido en 1882 en el estado de Nueva York, Edward Hopper ingresó en la prestigiosa Escuela de Arte de Nueva York tras su formación secundaria. Se trasladó a Nueva York en 1908, donde fue contratado como ilustrador para campañas publicitarias. Ver más
Pronto se cansó del trabajo y expuso cuadros en su tiempo libre. Hacia 1915 pintó escenas de la vida americana y en 1920 presentó su primera exposición en el Whitney Studio Club, que tuvo un gran éxito. En 1924 se casó con Josephine Verstille Nivison.
Su particular estilo, de formas sencillas y colores más bien oscuros, juega con los contrastes entre luces y sombras. Hopper consiguió diversificar su enfoque realista, con paisajes escenificados, a veces urbanos y a veces rurales. Los personajes que pinta suelen inspirar una impresión de soledad y exclusión. La mayoría de sus óleos reflejan un país en plena transformación económica y social. En 1945, Edward Hopper fue admitido en la Academia Americana de las Artes y las Letras. Recibió numerosos premios y honores, incluido el título de Doctor en Bellas Artes del Instituto de Arte de Chicago en 1955.