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Elegancia, ligereza extrema y brillo natural de los colores en cada detalle.
Combinando modernidad y ligereza, el montaje en aluminio ofrece a una exigente clientela una alta resolución con colores brillantes y naturales que resaltan cada detalle de la obra.
Gracias a su superficie robusta e impermeable, también es adecuado para espacios húmedos como cocinas, baños y habitaciones exteriores.
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Descripción
El estilo de la obra es un nuevo enfoque de Klimt, alejándose de los retratos verticales que solía pintar.
Klimt buscó diferentes formas de pintar al bebé, ya que no podía estar en posición vertical como en la mayoría de sus otras obras. El artista tuvo que encontrar el ángulo adecuado para inclinar al niño y acentuar su forma, al tiempo que complementaba el resto del cuadro. Ver más
En la obra, parece que el niño está colocado en una cesta o carro donde está jugando. La cabeza del bebé es de color blanco pálido, lo que refleja su corta edad. La cabeza está rodeada de volantes blancos como la nieve, lo que hace que la cara pálida destaque como si la cabeza de un león estuviera rodeada de pelo. Los pequeños ojos oscuros del bebé miran directamente al espectador, mientras que sus labios anaranjados y sus mejillas rosadas añaden un toque de color a la cara.
El centro de atención de la obra no es la cara del niño, sino el hermoso conjunto de telas que lo envuelven para cubrirlo. Las telas en capas son la esencia de la obra de Klimt, ya que el artista ha incorporado una gama de tonos y texturas, al igual que sus otras obras clásicas.
El niño parece estar cubierto por una gran manta, cosida con diferentes trozos de tela en un solo paño. Los motivos incluyen flores, zigzags, remolinos, espirales, arco iris y una gama de formas y colores diferentes en disposiciones específicas. La cubierta ofrece un toque de color en cada sección, con el color primario estructurado, el azul, definiendo la habitación.
Sin embargo, Klimt ha mezclado delicadamente la pintura al óleo y ha suavizado la textura para acentuar la cobertura. El cuadro conserva el estilo clásico de mosaico de colores del artista, al tiempo que explora un retrato en una nueva forma.
Sobre Gustav Klimt
Procedente de una familia modesta, ya que su padre era dorador, Gustav Klimt ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena en 1876. Allí continuó sus estudios hasta 1883. En 1879 participó en la organización de las Festzug (bodas de plata de la pareja imperial) bajo la dirección de Hans Makart.
En 1883 fundó un taller de decoración con su hermano Ernst Klimt y su compañero de estudios Franz Matsch. Ver más
Decoró los techos del Teatro Fiume en 1883, la Villa Hermes en Lainz, el Teatro Carlsbad en 1886 y la escalera del Burgtheater de 1886 a 1888.
En 1900, el fresco de Klimt titulado "Filosofía", considerado un ultraje a la moral pública, provocó un escándalo.
Gustav Klimt expuso el fresco "Medicina" en 1901, lo que provocó un llamamiento de su mecenas en la Cámara de Diputados, el ministro de Educación von Harten.
A esto le siguió la culminación de las pinturas sobre fondo dorado con "Danaë" y "El beso", dos obras presentadas en la Kunstschau, la primera exposición colectiva de Klimt y sus amigos desde la retirada de la Secesión.
En 1911, Klimt viaja a Roma, Bruselas, Londres y Madrid.
Klimt muere en Viena el 6 de febrero de 1918 de un ataque de apoplejía, dejando muchos cuadros inacabados.
"No hay ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia persona como "objeto de representación", sino otros seres, especialmente las mujeres, y aún más las apariciones". Gustav Klimt.