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Nuestro lienzo está estirado a mano de forma profesional y con una capa de tinta protectora para un acabado superior de calidad de museo.
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Descripción
Matisse trabajó en este lienzo durante seis meses, del 5 de octubre de 1939 al 9 de abril de 1940. Pero el origen del patrón es un poco más antiguo. Ya en 1936, las blusas bordadas con mangas anchas vestían a la modelo (entonces Lydia Delectorskaya) en algunos de los hermosos dibujos a pluma publicados en Cahiers d'art nº 3-5. Otros numerosos estudios dibujados, más o menos directamente relacionados con el cuadro, fueron realizados a finales de 1939, a partir de Micheline Payot, "morena, bella, rápida", según el testimonio de Lydia Delectorskaya. Ver más
Matisse también hizo fotografiar, como era su costumbre desde 1935, algunas de las etapas más significativas del largo desarrollo de este cuadro, posando con la misma modelo. En un enfoque deliberadamente didáctico, once grandes copias enmarcadas de estas fotografías fueron colgadas en las paredes de la galería Maeght, en diciembre de 1945, alrededor del lienzo - una demostración que pretendía Matisse para hacer comprender que la "simplicidad" que logró (y por la que fue criticado) no era una evidencia milagrosamente alcanzada, sino el resultado de un difícil proceso de eliminación. La misma secuencia aparece en el documental realizado en 1945-1946 por François Campaux.
Sobre Henri Matisse
El gran artista del siglo XX Henri Matisse con Picasso. Su revolucionario uso del color cambió la pintura y dio lugar a uno de los primeros movimientos de vanguardia, el fauvismo, del que se convirtió en un arte personal e inclasificable.
Su infancia no fue muy inspiradora: "En mi pueblo, si había un árbol en el camino, lo arrancaban porque daba sombra a cuatro plantas de remolacha". Ver más
Su padre llegó a pegarle varias veces cuando le pillaba dibujando "tonterías".
Así que el joven Matisse se fue a París y se licenció en Derecho, luego trabajó brevemente como abogado, pero en 1889 tuvo la "fiebre" de los estudios artísticos. "Te vas a morir de hambre, ¿me oyes, Henri? ? Es una carrera de vagabundos... !", le gritó su padre.
El hombre no tenía ni idea de que su hijo sería uno de los artistas más ricos y apreciados de Francia.
Contagiado por el arte, Matisse se formó con pintores como Bouguereau y Moreau, pero cuando conoció a jóvenes que pintaban sin seguir ninguna regla (Derain, Vlaminck...), se adentró en un nuevo y desconocido lenguaje pictórico, basado en el uso libre del color, el vigor expresivo y la negativa a ser una mera imitación de la naturaleza.
Expusieron juntos en el ya mítico Salón de Otoño de 1905, donde el crítico Louis Vauxcelles les llamó fauves, nombre que adoptaron con orgullo. Matisse parecía enfrentarse a todas las figuras paternas que se interponían en su camino.
Estos colores contrastados, así como la influencia de la escultura africana y de otras culturas primitivas, serían el denominador común de este periodo para el pintor, pero hacia los años 20, el artista se serena un poco más y empieza a tender hacia la sensualidad, la ornamentación y la tradición. Esto es lo que ocurre con la edad...
Con el éxito, Matisse vendía cuadros como churros, al igual que su colega/rival Picasso. Y como éste, tenía una debilidad por encima de todas las demás: las mujeres.
Con mala salud, siempre estaba en la cama o en una silla de ruedas. De hecho, mandó poner la cama en medio de su estudio, que estaba lleno de mujeres jóvenes, modelos y cuidadoras corriendo de un lado a otro. Su esposa Amélie no podía hacer mucho.