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Descripción
Sin haber dejado nunca de pintar figuras -o retratos-, Matisse sólo había recurrido ocasionalmente a modelos profesionales desde la década de 1910. Con Lorette, modelo que le fue presentada a finales de noviembre de 1916 por su amiga Georgette Agutte-Sembat, se estableció una práctica de trabajo intensiva, que presagiaba la importancia que adquirirían en lo sucesivo en su obra las sesiones diarias con una modelo privilegiada, seguidas durante varias temporadas de pintura. Ver más
La mayoría de los cuadros posteriores a Lorette están pintados por parejas, una versión densa, comprimida y más dura, y otra fluida y más brillante del mismo motivo. Uno de los ejemplos más evidentes es Lorette sobre fondo negro, vestido verde, pintado a finales de 1916-principios de 1917 (Nueva York, Metropolitan) y su cuadro hermano Lorette sentada, pastora rosa, realizado unos meses después.
Otros lienzos más pequeños se asocian a la serie, estudios muy libres del rostro en primer plano, a veces junto a la mesa moruna de pedestal y a la taza de café que acuñan la esquina del lienzo Mnam, como la incrustación de un recuerdo de Marruecos. Sabemos que Lorette, a menudo vestida por Matisse con una gandoura marroquí u otras chaquetas bordadas, con su larga y desatada cabellera negra, fue una primera encarnación del tema de la odalisca mucho antes de que se trasladara a Niza. Pero en Lorette con una taza de café, como en la mayoría de los cuadros para los que posó, resuenan sobre todo las referencias a Manet, con la misma nota de sensualidad y el mismo enfoque directo y espontáneo de la feminidad de la modelo.
Sobre Henri Matisse
El gran artista del siglo XX Henri Matisse con Picasso. Su revolucionario uso del color cambió la pintura y dio lugar a uno de los primeros movimientos de vanguardia, el fauvismo, del que se convirtió en un arte personal e inclasificable.
Su infancia no fue muy inspiradora: "En mi pueblo, si había un árbol en el camino, lo arrancaban porque daba sombra a cuatro plantas de remolacha". Ver más
Su padre llegó a pegarle varias veces cuando le pillaba dibujando "tonterías".
Así que el joven Matisse se fue a París y se licenció en Derecho, luego trabajó brevemente como abogado, pero en 1889 tuvo la "fiebre" de los estudios artísticos. "Te vas a morir de hambre, ¿me oyes, Henri? ? Es una carrera de vagabundos... !", le gritó su padre.
El hombre no tenía ni idea de que su hijo sería uno de los artistas más ricos y apreciados de Francia.
Contagiado por el arte, Matisse se formó con pintores como Bouguereau y Moreau, pero cuando conoció a jóvenes que pintaban sin seguir ninguna regla (Derain, Vlaminck...), se adentró en un nuevo y desconocido lenguaje pictórico, basado en el uso libre del color, el vigor expresivo y la negativa a ser una mera imitación de la naturaleza.
Expusieron juntos en el ya mítico Salón de Otoño de 1905, donde el crítico Louis Vauxcelles les llamó fauves, nombre que adoptaron con orgullo. Matisse parecía enfrentarse a todas las figuras paternas que se interponían en su camino.
Estos colores contrastados, así como la influencia de la escultura africana y de otras culturas primitivas, serían el denominador común de este periodo para el pintor, pero hacia los años 20, el artista se serena un poco más y empieza a tender hacia la sensualidad, la ornamentación y la tradición. Esto es lo que ocurre con la edad...
Con el éxito, Matisse vendía cuadros como churros, al igual que su colega/rival Picasso. Y como éste, tenía una debilidad por encima de todas las demás: las mujeres.
Con mala salud, siempre estaba en la cama o en una silla de ruedas. De hecho, mandó poner la cama en medio de su estudio, que estaba lleno de mujeres jóvenes, modelos y cuidadoras corriendo de un lado a otro. Su esposa Amélie no podía hacer mucho.