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Descripción
Pintado con motivo del nacimiento del ahijado de Vincent Van Gogh, este cuadro se inspira en el arte japonés del grabado. Esto se aprecia en la precisión de las líneas utilizadas y en la colocación del árbol dentro del conjunto. Las flores representadas son ahora principalmente blancas, mientras que originalmente eran más rosadas. Se han desvanecido bajo el efecto de la luz y su color ha perdido, por desgracia, su fuerza. Ver más
Aunque la estancia de Vincent Van Gogh en Saint-Rémy de Provence estuvo marcada por su internamiento en el manicomio de Sant-Paul-de-Mausole, este alejamiento del mundo para tratar de frenar sus ataques de locura no se tradujo en absoluto en una sequedad de la inspiración y, por el contrario, el pintor se mostró muy productivo. Aunque se mantuvo fiel a su estilo atípico, aplicado con trazos gruesos, llenos y curvos, su atracción por otros modelos artísticos se reflejó en su interés por la tendencia al japonismo, que llegó a Francia en el último cuarto del siglo XIX. Este periodo histórico coincidió con la apertura forzada de Japón al resto del mundo, con la llegada de la era Meiji (1868-1912), que puso fin a la política aislacionista del archipiélago japonés conocida como Sakoku, que había durado todo el periodo Edo, es decir, más de dos siglos. Vincent van Gogh descubrió esta corriente artística cuando vivía en Holanda, en Nuenen, una pequeña ciudad cercana a Eindhoven.
Sobre Vincent Van Gogh
El 30 de marzo de 1853, Vincent Van Gogh nació en Groot Zundert, en Brabante del Norte. Desde la infancia, mostró un temperamento malhumorado e inquieto que, a lo largo de su vida, frustró sus planes. Hijo de un pastor protestante, optó primero por orientar su vida hacia el protestantismo, convirtiéndose a su vez en predicador en Londres, estudiante de teología y evangelizador entre las poblaciones mineras del Borinage. Ver más
Escuchando a estos últimos, practicó la pintura, dejándonos los primeros rastros de una obra oscura, marcada por la miseria de estos mineros, pero a la que Van Gogh le imprimió un fervor y una exaltación exacerbados.
En 1886, se traslada a París y vive con su hermano Theo, que dirige una pequeña galería de cuadros. Rápidamente conoció a los jóvenes pintores que animaban los movimientos artísticos más innovadores. Influido por la obra de los impresionistas y los artistas japoneses, el estilo de Van Gogh empezó a evolucionar. Los colores se volvieron más claros, las pinceladas se hicieron más refinadas siguiendo la forma del objeto representado. Ya en 1888, adoptó tonos claros y brillantes, presentes en los cuadros de sus amigos franceses, y abandonó París para irse al sur de Francia.
Bajo el sol de la Provenza, pintó paisajes y escenas de la vida sureña. El artista, afincado en Arlés, comenzó a utilizar toques curvos y arremolinados y colores puros: amarillo, verde y azul en particular. Esta técnica, tan específica de la obra de Van Gogh, aparece en los famosos cuadros que representan su dormitorio (1888) y la Noche estrellada (1889). Cualquier fenómeno visible, pintado o dibujado por Van Gogh, parece tener vitalidad física y espiritual. En su entusiasmo, convenció a Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que se uniera a él.