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Le style de l'œuvre est une nouvelle approche de Klimt, qui s'éloigne des portraits verticaux qu'il peint habituellement.
Klimt a examiné les différentes manières de peindre le bébé, car il ne pouvait pas se tenir dans une position verticale comme c'était le cas dans la plupart de ses autres œuvres. L'artiste a dû trouver le bon angle pour incliner l'enfant afin d'accentuer sa forme, tout en complétant le reste du tableau. Voir plus
Dans l'œuvre, il semble que l'enfant soit placé dans un panier ou un chariot où il joue. La tête du bébé est d'un blanc pâle, illustrant son jeune âge. La tête est entourée de volants blancs comme neige, faisant ressortir le visage pâle comme la tête d'un lion est entourée de fourrure. Les petits yeux sombres du bébé fixent directement le spectateur, tandis que ses lèvres orangées et ses joues roses ajoutent une touche de couleur au visage.
Le point central de l'œuvre n'est pas le visage de l'enfant, mais le magnifique ensemble de tissus qui s'enroule autour du bébé pour le recouvrir. Les tissus superposés sont l'essence même de l'œuvre de Klimt, car l'artiste a incorporé un éventail de nuances et de textures, tout comme ses autres œuvres classiques.
L'enfant semble être recouvert d'une grande couverture, cousue à partir de différents morceaux de tissu en un seul grand tissu. Les motifs comprennent des fleurs, des zigzags, des tourbillons, des spirales, des arcs-en-ciel et un éventail de formes et de couleurs différentes dans des arrangements spécifiques. La couverture offre une touche de couleur dans chaque section, la couleur primaire structurée, le bleu, délimitant la pièce.
Néanmoins, Klimt a délicatement mélangé la peinture à l'huile et lissé la texture pour accentuer la couverture. La peinture conserve le style classique de mosaïque de couleurs de l'artiste, tout en explorant un portrait sous une nouvelle forme.
À propos de Gustav Klimt
Issu d'une famille modeste, son père étant doreur, Gustav Klimt entre à l'école des arts appliqués de Vienne en 1876. Il y poursuivit ses études jusqu'en 1883. En 1879, il participe à l'organisation des Festzug (noces d'argent du couple impérial) sous la direction de Hans Makart.
En 1883, il fonde un atelier de décoration avec son frère Ernst Klimt et son camarade d'études Franz Matsch. Voir plus
Il décore les plafonds du théâtre Fiume en 1883, de la villa Hermès à Lainz, du théâtre de Carlsbad en 1886 et de l'escalier du Burgtheater de 1886 à 1888.
En 1900, la fresque de Klimt intitulée "Philosophie", considérée comme un outrage aux bonnes mœurs, a fait scandale.
Gustav Klimt exposa la fresque "Médecine" en 1901, ce qui suscita un appel de son protecteur à la Chambre des députés, le ministre de l'éducation von Harten.
Puis vient le point culminant des peintures sur fond doré avec "Danaë" et "Le Baiser", deux œuvres présentées à la Kunstschau, la première exposition de groupe de Klimt et de ses amis depuis le retrait de la Sécession.
En 1911, Klimt se rend à Rome, Bruxelles, Londres et Madrid.
Klimt meurt à Vienne le 6 février 1918 d'une attaque cérébrale, laissant de nombreux tableaux inachevés.
"Il n'y a pas d'autoportrait de moi. Je ne m'intéresse pas à ma propre personne en tant qu'"objet de représentation", mais aux autres êtres, en particulier aux femmes, et plus encore aux apparitions". Gustav Klimt.