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Nos toiles sont tendues à la main par des professionnels et recouvertes d'une encre protectrice pour une finition de qualité musée supérieure.
Les côtés sont miroités, ce qui donne à la toile une apparence de réflexion tout en préservant l'image originale.
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Description
Il existe deux versions de la Vierge aux rochers de Léonard da Vinci (la version du Louvre a été peinte en premier). Ces deux tableaux constituent un bon point de départ pour définir les qualités du nouveau style de la Haute Renaissance. Léonard a peint les deux tableaux à Milan, où il avait quitté Florence.
Normalement, lorsque nous voyons Marie et le Christ (par exemple, dans les tableaux de Lippi et de Giotto), Marie trône comme la reine du ciel. Voir plus
Ici, au contraire, nous voyons Marie assise sur le sol. Ce type de représentation de Marie est appelé la Madone de l'humilité.
Marie a le bras droit autour de l'enfant Saint Jean Baptiste qui fait un geste de prière à l'enfant Jésus. Le Christ enfant bénit à son tour saint Jean. La main gauche de Marie plane de manière protectrice sur la tête de son fils tandis qu'un ange regarde et désigne saint Jean. Les personnages sont tous situés dans un paysage fabuleux et mystique avec en fond des rivières et collines qui semblent être une représentation du Paradis par Léonard. Au premier plan, nous voyons des plantes et des fleurs soigneusement observées et rendues avec précision.
On remarque immédiatement la beauté idéale de Marie et la grâce de ses mouvements, caractéristiques de la Haute Renaissance.
C'est la première fois qu'un artiste de la Renaissance italienne abandonne complètement les halos. Fra Filippo Lippi a réduit l'auréole à un anneau étroit autour de la tête de Marie. Il est clair que la nature irréelle et symbolique de l'auréole s'opposait au réalisme de la Renaissance. D'une certaine manière, il s'agissait d'un vestige nécessaire du Moyen Âge : comment indiquer autrement la divinité d'un personnage ?