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L'image la plus évidente de l'Automat de Edward Hopper est celle de la femme seule assise dans un restaurant automatique. À travers la fenêtre derrière elle, le spectateur voit la nuit pure et sombre. L'utilisation créative de la peinture à l'huile donne une lumière réfléchissante qui contribue à renforcer le sentiment de solitude. Comme dans d'autres tableaux de Hopper, il n'y a pas de portes visibles. Voir plus
La femme semble prisonnière de son propre désespoir.
L'utilisation de la géométrie et de la lumière
L'Automate de Hopper utilise la lumière et les ombres pour attirer l'œil du spectateur sur les nombreux symboles de son œuvre. Le coin sombre et les ombres sous la table mettent en évidence le sentiment de tristesse qu'évoque la femme. En outre, la peau blanchie à la chaux de la femme et son visage sans émotion semblent attirer le spectateur. Son utilisation de la géométrie crée des images fortes sans être tape-à-l'œil. Les couleurs vives et les formes rigides, comme l'énorme fenêtre rectangulaire noire qui ne laisse apparaître que des lumières irisées, dépeignent une belle forme architecturale. La tasse et la soucoupe trop blanches sont également utilisées pour attirer l'attention sur la femme solitaire.
Edward Hopper utilise son style caractéristique pour transmettre les nombreuses contradictions qui se sont produites dans les années 1920. La représentation d'une femme seule, les couleurs vives et la structure géométrique créent une image visuelle profonde.
À propos de Edward Hopper
Edward Hopper est l'une des figures majeures du mouvement réaliste américain, avec des tableaux tels que House by the Railroad (1925) et Nighthawks (1942).
Né en 1882 dans l'État de New York, Edward Hopper intègre la prestigieuse New York School of Art après ses études secondaires. Il s'installe à New York en 1908 où il est engagé comme illustrateur pour des campagnes publicitaires. Voir plus
Il se lasse rapidement de ce travail et expose des peintures pendant son temps libre. Vers 1915, il peint des scènes de la vie américaine et en 1920, il présente sa première exposition au Whitney Studio Club, qui remporte un grand succès. En 1924, il épouse Josephine Verstille Nivison.
Son style particulier, fait de formes simples et de couleurs plutôt sombres, joue sur les contrastes entre ombre et lumière. Hopper parvient à diversifier son approche réaliste, avec des paysages mis en scène, tantôt urbains, tantôt ruraux. Les personnages qu'il peint inspirent souvent une impression de solitude et d'exclusion. La plupart de ses peintures à l'huile reflètent un pays en pleine mutation économique et sociale. En 1945, Edward Hopper a été admis à l'Académie américaine des arts et des lettres. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le titre de docteur en beaux-arts de l'Art Institute of Chicago en 1955.
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