Nous avons des partenariats avec des imprimeurs dans différentes régions du monde (Europe, Royaume-Uni, États-Unis, Australie), veuillez sélectionner votre région :
Accédez à votre panier avec d'autres appareils (Téléphone, tablette, ordinateur). Enregistrez votre email, puis retrouvez-le dans la rubrique Panier en cliquant sur "Récupérer mon panier".
Veuillez entrer une adresse E-MAIL correctement formatée.
Tout comme les grands maîtres de la peinture tels que Cézanne et Van Gogh, Paul Gauguin était animé d'une conviction profonde : la peinture ne devait pas se limiter à la simple reproduction de ce que l'œil pouvait percevoir. Cette idée, centrée sur la recherche d'une réalité plus profonde et spirituelle, a été au cœur de l'approche artistique de Gauguin. Cette vision artistique singulière l'a amené à porter un regard critique sur le mouvement impressionniste, qu'il jugeait superficiel, déclarant qu'il n'y trouvait aucune réflexion profonde. Voir plus
Pour Gauguin, la peinture était bien plus que cela ; elle représentait une quête audacieuse au-delà des apparences visuelles.
Au fil de sa carrière artistique, Gauguin a évolué et transformé son style. Après son second séjour en Bretagne en 1888, il a commencé à simplifier ses compositions et à délaisser la recherche de la lumière changeante et de ses variations éphémères. Cependant, lorsque Gauguin est revenu de Polynésie en 1894 et est retourné en Bretagne, il a créé une œuvre qui témoignait encore de l'influence profonde de ses expériences à Tahiti : le tableau intitulé "Moulin David".
"Moulin David" présente un paysage immobile et statique, où tout semble figé dans le temps. Les éléments du tableau, que ce soient les maisons, les arbres, la prairie, ou même la clôture, sont représentés de manière synthétique. Cette synthèse du paysage crée une atmosphère mythique qui rappelle un jardin d'Éden primitif. Les formes oblongues de la colline répondent aux "monticules" de nuages, qui sont simplifiés à l'extrême, évoquant presque le trait d'un enfant.
La palette de couleurs utilisée par Gauguin dans "Moulin David" est à la fois intense et arbitraire dans son imitation de la réalité. Les verts vifs et émeraude, les oranges éclatants, et les bleus cobalt se superposent sur la toile, créant un paysage qui semble à la fois familier et étrange. L'application des couleurs est légère, les coups de pinceau striés sur la toile rugueuse, mais ils ne créent pas de relief ni d'ombres pour indiquer des variations de texture.
En résumé, "Moulin David" de Gauguin est un tableau qui témoigne de l'évolution de sa vision artistique. Loin des recherches impressionnistes de la lumière changeante, il explore ici une réalité plus profonde, presque abstraite. Le paysage, simplifié et synthétisé, évoque un monde intemporel et mythique, où les couleurs intenses et arbitraires captent l'attention du spectateur. Cette œuvre incarne la quête constante de Gauguin pour une réalité plus profonde et spirituelle à travers l'art de la peinture.
Non merci, j'aimerais rester sur cette page.
Oui, je souhaiterais changer.
United Kingdom
Deutschland
España
Europe (English - €)
Canada (English)
Canada (Français)
Australia
New Zealand
