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Así como Cézanne y Van Gogh, Paul Gauguin estaba convencido de que la pintura no debía limitarse a reproducir lo que el ojo veía. Por eso, al igual que Odilon Redon, que lo consideraba demasiado "vulgar", Gauguin juzgaba duramente la pintura impresionista, afirmando que "no había pensamiento en ella". Para él, la pintura significaba buscar más allá de las apariencias, al dar menos profundidad a la imagen, en busca de una realidad más completa y considerada, una realidad espiritual que él llamaba "abstracción". Ver más
Después de su segundo viaje a Bretaña en 1888, Gauguin comenzó a simplificar las cosas, y su objetivo ya no era la búsqueda de la luz cambiante y sus variaciones efímeras. Cuando regresó de Polinesia, volviendo a Bretaña en 1894, pintó este Moulin David, que revela la influencia de sus investigaciones en Tahití. Aquí, nada se mueve, todo es estable, unificado y definitivo.
El dibujo, combinando sintéticamente las verticales de las casas y los árboles en primer plano con las líneas sinuosas y ondulantes del prado, el arroyo e incluso de la valla, produce una evocación mítica de un entorno primitivo similar al Edén a través de este motivo bretón. Las formas oblongas de la colina responden a los "montículos" de nubes, simplificados como un dibujo de niño.
En cada una de estas áreas distintas se superponen capas de color, tanto intensas, como el verde brillante y el verde esmeralda, el naranja y el azul cobalto, como muy arbitrarias en su imitación de lo real.
El trazo del pincel es ligero, estriado en la trama de un lienzo rugoso, pero no produce ningún relieve; ningún color se sombrea para indicar una sombra, y nada sugiere ninguna variación en la textura.