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Eleganz, extreme Leichtigkeit und natürliche Farbbrillanz bis ins Detail.
Die Aluminium-Montage kombiniert Modernität und Leichtigkeit und bietet einer anspruchsvollen Kundschaft eine hohe Auflösung mit brillanten und natürlichen Farben, die jedes Detail des Kunstwerks hervorheben.
Mit seiner robusten und wasserfesten Oberfläche ist er auch für Feuchträume wie Küchen, Bäder und Außenräume geeignet.
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Beschreibung
Ohne jemals aufgehört zu haben, Figuren - oder Porträts - zu malen, hatte Matisse seit den 1910er Jahren nur gelegentlich professionelle Modelle verwendet. Mit Lorette, einem Modell, das ihm Ende November 1916 von seiner Freundin Georgette Agutte-Sembat vorgestellt wurde, beginnt eine intensive Arbeitspraxis, die die Bedeutung vorwegnimmt, die die täglichen Sitzungen mit einem privilegierten Modell von nun an in seinem Werk einnehmen sollten, das über mehrere Malperioden hinweg verfolgt wurde. Mehr sehen
Die meisten Gemälde nach Lorette sind paarweise gemalt, eine dichte, komprimierte und härtere Version und eine andere, flüssige und hellere Version desselben Motivs. Eines der deutlichsten Beispiele ist Lorette auf schwarzem Grund, grünes Kleid, gemalt Ende 1916-Anfang 1917 (New York, Metropolitan) und das einige Monate später entstandene Schwesterbild Lorette sitzend, rosa Hirtin.
Weitere kleinere Gemälde sind der Serie zuzuordnen, sehr freie Studien des Gesichts in Nahaufnahme, manchmal neben dem maurischen Sockeltisch und der Kaffeetasse, die die Ecke der Mnam-Leinwand verkeilen, wie die Einlage einer Erinnerung an Marokko. Wir wissen, dass Lorette, die von Matisse oft mit einer marokkanischen Gandoura oder anderen bestickten Jacken bekleidet wurde, mit ihrem langen, nicht zusammengebundenen schwarzen Haar, eine erste Inkarnation des Odalisken-Themas war, lange bevor er nach Nizza zog. Aber in Lorette mit einer Tasse Kaffee, wie in den meisten Gemälden, für die sie posierte, klingen vor allem Bezüge zu Manet an, mit der gleichen Note von Sinnlichkeit und dem gleichen direkten, spontanen Zugang zur Weiblichkeit des Modells.
Über Henri Matisse
Der große Künstler des 20. Jahrhunderts Henri Matisse mit Picasso. Sein revolutionärer Umgang mit Farbe veränderte die Malerei und führte zu einer der ersten Avantgarde-Bewegungen, dem Fauvismus, der zu einer persönlichen und unklassifizierbaren Kunst wurde.
Seine Kindheit war nicht sehr inspirierend: "Wenn in meinem Dorf ein Baum auf dem Weg stand, wurde er entwurzelt, weil er vier Rübenpflanzen Schatten spendete". Mehr sehen
Sein Vater schlug ihn sogar mehrmals, wenn er ihn beim Zeichnen von "Unsinn" erwischte.
So ging der junge Matisse nach Paris und erwarb ein Jurastudium, arbeitete dann kurz als Anwalt, aber 1889 packte ihn das "Fieber" des Kunststudiums. "Du wirst verhungern, hörst du mich, Henri? ? Es ist ein Landstreicher-Rennen...". !", rief sein Vater.
Der Mann ahnte nicht, dass sein Sohn einer der reichsten und meistgeschätzten Künstler Frankreichs werden würde.
Einmal von der Kunst infiziert, bildete sich Matisse bei Malern wie Bouguereau und Moreau aus, aber als er jungen Leuten begegnete, die malten, ohne irgendwelchen Regeln zu folgen (Derain, Vlaminck...), betrat er eine neue und unbekannte Bildsprache, die auf dem freien Gebrauch der Farbe, der expressiven Kraft und der Weigerung, eine bloße Nachahmung der Natur zu sein, beruhte.
Gemeinsam stellten sie 1905 auf dem heute mythischen Salon d'Automne aus, wo der Kritiker Louis Vauxcelles sie als Fauves bezeichnete, eine Bezeichnung, die sie mit Stolz annahmen. Matisse schien allen väterlichen Gestalten, die sich ihm in den Weg stellten, entgegenzutreten.
Diese kontrastreichen Farben sowie der Einfluss afrikanischer Skulpturen und anderer primitiver Kulturen sollten für den Maler der gemeinsame Nenner dieser Periode sein, doch gegen Ende der 1920er Jahre wurde der Künstler etwas ruhiger und begann zu Sinnlichkeit, Ornamentik und Tradition zu neigen. So ist das mit dem Alter...
Mit dem Erfolg verkaufte Matisse Bilder wie warme Semmeln, genau wie sein Kollege/Rivale Picasso. Und wie dieser hatte er vor allem eine Schwäche: Frauen.
Bei schlechter Gesundheit war er ständig im Bett oder im Rollstuhl. Tatsächlich ließ er das Bett in die Mitte seines Ateliers stellen, in dem lauter junge Frauen, Modelle und Pflegerinnen herumliefen. Seine Frau Amélie konnte nicht viel tun.