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Die Aluminium-Montage kombiniert Modernität und Leichtigkeit und bietet einer anspruchsvollen Kundschaft eine hohe Auflösung mit brillanten und natürlichen Farben, die jedes Detail des Kunstwerks hervorheben.
Mit seiner robusten und wasserfesten Oberfläche ist er auch für Feuchträume wie Küchen, Bäder und Außenräume geeignet.
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Beschreibung
Van Goghs Blumenstrauß in einer Vase ist ein Gemälde, dessen Platz in Vincent Van Goghs Werk für viele Gelehrte ein Rätsel geblieben ist.
Van Goghs Werk ist das gleiche Gemälde. Der Blumenstrauß in einer Vase wird in den Primärquellen kaum erwähnt und unterscheidet sich von seinen vielen anderen Stillleben, weil
die in diesem Gemälde verwendeten Techniken häufiger in Van Goghs Werk verwendet werden. Mehr sehen
Die in diesem Gemälde verwendeten Techniken werden häufiger in Van Goghs Landschaften eingesetzt. Die Datierung dieses Gemäldes war daher Gegenstand von Kontroversen. Ziel dieser Arbeit ist es, die Datierung dieses Gemäldes im Werk Van Goghs mit Hilfe von Methoden wie intensiver Formanalyse, Biografie, Geschichte und Literatur zu bestimmen.
Dieses Stilleben wird in Van Goghs Briefen nicht erwähnt und hat die Wissenschaft vor ein Rätsel gestellt, was seinen Platz in seinem künstlerischen Schaffen angeht. Das Thema hat eine gewisse Verwandtschaft mit den gemischten Sommerblumensträußen, die er in Paris malte, dem quasi-abstrakten Blumenmotiv auf der Tapete von Berceuse d'Arles (1996.435) und der weißen Porzellanvase in Iris de Saint-Rémy (58.187). Die Palette und der Stil dieses Gemäldes, insbesondere die charakteristischen Blau- und Ockertöne und die grafischen, ziegelsteinartigen Schraffuren, verbinden es jedoch fest mit den Landschaften, die er kurz vor seinem Tod am 29. Juli 1890 in Auvers malte.
Van Gogh malte gerne Blumen, die ihm zur Verfügung standen, wenn er sich keine Modelle leisten oder nicht im Freien malen konnte.
Bestimmte Blumen, wie
Sonnenblumen, Rosen und Lilien, tauchen häufig in seinem Werk auf und sind eng mit seinem Schaffen verbunden.
Über Vincent Van Gogh
Am 30. März 1853 wurde Vincent Van Gogh in Groot Zundert in Nordbrabant geboren. Von Kindheit an zeigte er ein launisches und ruheloses Temperament, das sein ganzes Leben lang seine Pläne durchkreuzte. Als Sohn eines protestantischen Pastors wandte er sich zunächst dem Protestantismus zu und wurde nacheinander Prediger in London, Theologiestudent und Evangelisator unter der Bergwerksbevölkerung des Borinage. Mehr sehen
Während er auf letztere hörte, übte er sich in der Malerei und hinterließ uns die ersten Spuren eines dunklen Werks, das vom Elend dieser Bergleute geprägt ist, dem Van Gogh jedoch eine Inbrunst und eine übersteigerte Begeisterung anhaftete.
1886 zog er nach Paris und lebte bei seinem Bruder Theo, der eine kleine Gemäldegalerie betrieb. Schnell lernte er die jungen Maler kennen, die die innovativsten künstlerischen Bewegungen belebten. Beeinflusst von den Arbeiten der Impressionisten und der japanischen Künstler, begann sich Van Goghs Stil zu entwickeln. Die Farben wurden heller, die Pinselstriche verfeinerten sich, indem sie der Form des dargestellten Gegenstandes folgten. Bereits 1888 übernahm er klare und leuchtende Farbtöne, wie sie in den Gemälden seiner französischen Freunde vorkommen, und verließ Paris in Richtung Südfrankreich.
Unter der Sonne der Provence malte er Landschaften und südliche Lebensszenen. Der Künstler, der sich in Arles niederließ, begann, geschwungene, wirbelnde Striche und reine Farben zu verwenden: vor allem Gelb, Grün und Blau. Diese Technik, die so spezifisch für Van Goghs Werk ist, erscheint in den berühmten Gemälden, die sein Schlafzimmer (1888) und die Sternennacht (1889) darstellen. Jede sichtbare Erscheinung, von Van Gogh gemalt oder gezeichnet, scheint physische und geistige Vitalität zu besitzen. In seinem Enthusiasmus überredete er Paul Gauguin, den er in Paris kennengelernt hatte, sich ihm anzuschließen.