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Edvard Munch

Loten, Norwegen, 1873 - Ekely, bei Oslo, 1944 Norwegischer Maler und Kupferstecher. Der Stil des norwegischen Malers Edvard Munch wurde durch die Stilisierung der Figur, die Ausdehnung der Linien und die zuweilen intensive Dramatik und Farbintensität zu einem der ästhetischen Vorbilder des Expressionismus in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.

Das Gespenst des Todes, das seine Kindheit prägte, begleitete ihn sein ganzes Leben lang und wurde zu einem der wiederkehrenden Themen in seinem Werk. 1885 unternimmt er die erste von vielen Reisen nach Paris, wo er die fortschrittlichsten malerischen Strömungen kennenlernt und sich besonders von der Kunst von Paul Gauguin und Henri de Toulouse-Lautrec angezogen fühlt. Schnell entwickelte er einen sehr persönlichen Stil, der auf der Betonung der Ausdruckskraft der Linie, der Reduktion der Formen auf ihren schematischen Ausdruck und der symbolischen und nicht-naturalistischen Verwendung der Farbe beruht, weshalb er als symbolistischer Maler eingestuft wird.

1908 erkrankte Edvard Munch nach einer stürmischen Liebesbeziehung und als Opfer des Alkohols an einer schweren Nervenkrankheit, wegen der er in der psychiatrischen Klinik von Dr. Jacobsen in Kopenhagen interniert werden musste, aus der er völlig geheilt hervorging. Im Jahr 1908 kehrte er endgültig nach Norwegen zurück, wo er einige offizielle Aufträge erhielt (Gemälde für die Aula der Universität Oslo) und seine letzten Jahre in Einsamkeit verbrachte. Munch vermachte alle seine Werke der Stadt Oslo, die er bis zu seinem Tod im Jahr 1944 aufbewahrte.

Edvard Munchs Werk ist von einem tragischen Sinn für Leben und Tod geprägt, der typisch für die gesamte skandinavische Literatur ist, von Henrik Ibsen bis August Strindberg. Obwohl seine frühen Gemälde von den Impressionisten beeinflusst waren, da er mit den Werken von Gauguin und Van Gogh vertraut war, wandte er sich schnell der Idee zu, Gefühle einzufangen und die Empfindungen menschlicher Qualen und Einsamkeiten nach außen zu tragen. Seine reife Periode ist von jenem "tragischen Gefühl" durchdrungen, das die Romantiker so sehr charakterisierte, das aber aus dem Kontext der Romantik herausgelöst und zu seinen letzten Konsequenzen geführt wurde, indem es einen "absoluten" Wert erhielt, als etwas, von dem sich der Mensch nicht befreien kann.

Sein emblematischstes Werk ist Der Schrei (1893, Nasjonalgalleriet, Oslo), eines der Gemälde, die das menschliche Grauen und die Qualen am deutlichsten widerspiegeln. Die Figur im Vordergrund drückt unermessliches Grauen aus. Die Einsamkeitsängste des norwegischen Malers, seine Verzweiflung darüber, keinen Sinn im Leben zu finden, und seine Beziehung zum Abgrund spiegeln sich intensiv in seinem Werk wider.

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